PREMIOS GRAMMY 2010

Los ganadores de la undécima entrega de los premios Grammy Latino fueron los siguientes:
Álbum del año: "A son de guerra", del dominicano Juan Luis Guerra.
Canción del año: "Mientes", Mario Domm y Mónica Vélez para el grupo mexicano Camila.
Grabación del año: "Mientes" (Camila). Mario Domm, productor. Gabriel Castañon, Mario Domm y Benny Faccone, ingenieros.
Mejor álbum de música ranchera: "Necesito de ti", Vicente Fernández.
Mejor canción regional mexicana: "Amarte a la antigua", Yoel Henriquez y Paco Lugo para Pedro Fernández
Mejor álbum tropical contemporáneo: "A son de guerra", Juan Luis Guerra.
Mejor canción tropical: "Bachata en fukuoka", Juan Luis Guerra.
Mejor nuevo artista: el cubanocanadiense Alex Cuba.
Mejor álbum vocal pop femenino: "Mi plan", de la canadiense Nelly Furtado.
Mejor álbum vocal pop masculino: "Paraíso Express", del español Alejandro Sanz.
Mejor álbum vocal pop dúo o grupo: "Dejarte de Amar", Camila.
Mejor álbum urbano: "Mi niña bonita", del dúo venezolano Chino y Nacho.
Mejor álbum cristiano (en español): "Tienes que creer", Mónica.
Mejor álbum cristiano (en portugués): "Na extremidade", Marina de Oliveira.
Mejor álbum instrumental: "A time for Love", Arturo Sandoval.
Mejor álbum folclórico: "Tesoros de la música venezolana", Ilan Chester.
Mejor álbum de tango: "De corazón a corazón mariachi tango", Aida Cuevas.
Mejor álbum de flamenco: "Sonanta suite", Tomatito.
Mejor álbum de jazz latino: "Sambolero", Joao Donato Trio.
Mejor álbum pop contemporáneo brasileño: "Bom Tempo", Sergio Mendes.
Mejor álbum de rock brasileño: ""Camisa 10 Joga bola ate na chuva", Charlie Brown.
Mejor álbum de samba/pagode: "To fazendo minha parte", Diogo Nogueira.
Mejor álbum música popular brasileña: "Banda dois", Gilberto Gil.
Mejor álbum de música sertaneja: "Double face", Zeze di Camargo y Luciano.
Mejor álbum de música de raíces brasileñas-regional: "Fe na festa", Gilberto Gil.
Mejor canción brasileña (en portugués): "Tua", Adriana Calcanhotto.
Mejor álbum de música latina para niños: "Luis Pescetti", Luis Pescetti.
Mejor álbum de música clásica: empate entre "Integral cuarteto de cuerda" (Leo Brouwer y Amado del Rosario) y "Vital" (Fernando Otero).
Mejor obra/composición clásica contemporánea: "Pampas", Lalo Schifrin.
Mejor diseño de empaque: "Fuerza natural" (Gustavo Cerati). Roy García.
Mejor ingeniería de grabación para un álbum: "Distinto" (Diego Torres). Paul Acedo, Rafa Arcaute, Sebastian Krys, Lee Levin, Daniel Ovie, Sebastian Perkal, Tom Russo, Esteban Varela, Dan Warner y Lurssen Inc.
Mejor canción urbana: "No pidas perdón", Mala Rodríguez.
Mejor álbum de rock vocal dúo o grupo: "Fuerza Natural", Gustavo Cerati.
Mejor canción de rock: "Deja Vu", Gustavo Cerati.
Mejor álbum de música alternativa: "Hombre invisible", Ely Guerra.
Mejor canción alternativa: "De donde vengo yo". Gloria "Goyo" Martínez, Miguel "Slow" Martínez y Carlos "Tostao" Valencia (ChocQuibtown).
Mejor álbum de salsa: "Irrepetible", Gilberto Santa Rosa.
Mejor álbum de cumbia/vallenato: "Listo pa" la foto", Diomedes Díaz y Álvaro López.
Mejor álbum tropical tradicional: "El último trago", Buika.
Mejor álbum cantautor: "Cantares del subdesarrollo", Rubén Blades.
Mejor álbum de música banda: empate entre "Me gusta todo de ti" (Banda El Recodo de Cruz Lizárraga) y "Soy tu maestro" (La Original Banda El Limón de Salvador Lizárraga).
Mejor álbum de música tejana: "Fantasia", Elida Reyna y Avante.
Mejor álbum de música norteña: "Desde la cantina Vol 1", Grupo Pesado.
Productor del año: empate entre Jorge Calandrelli-Greg Field ("A time for love" de Arturo Sandoval) y Sergio George (India y Prince Royce).
Mejor vídeo musical versión corta: "Bien o mal" (Julieta Venegas). Agustin Alberdi, director y Nicolas Cabuche, productor.
Mejor vídeo musical versión larga: "Una noche común y sin corriente" (Voz veis). Néstor Moure, director y Andrés Guanipa, productor.

EL CANTANTE DE SALSA MAS SOLICITADO DEL MOMENTO

Marc Anthony "El Cantante" salsero del momento

El artista que presentamos de esta edición es uno de los mayores exponentes de la música tropical en el mundo; la salsa es su especialidad pero también nos deleita con el romanticismo de sus baladas. Hacer un llamado a los sentimientos tocando las fibras más sensibles del ser humano ha sido su clave, junto a una versatilidad camaleónica que lo han llevado hacia un éxito indiscutible. Conozcamos un poco más del gran Marc Anthony.Marco Antonio Muñiz nació el 16 de septiembre de 1969 en la ciudad de Manhattan, Nueva York. Su nombre fue escogido en honor al cantante de boleros mexicano del mismo nombre aunque algunos años después se lo tendría que cambiar a Marc Anthony precisamente para que no se les confundiera profesionalmente.Su carrera comenzó en su casa, donde su padre, un guitarrista de boleros, le enseñó música y composición. Toda su infancia y adolescencia estuvieron ligadas a la música pero fue en los inicios de los 90s cuando inició su carrera profesionalmente. Con frecuencia cantaba los coros de discos con una banda llamada “Los Latin Rascals” El productor de la banda recibió un contrato de Atlantic Records y le propuso a Marc que fuera el cantante. Ninguno de sus discos fue especialmente afortunado, pero uno de ellos, “Rebel”, fue un éxito en las discotecas.En 1991 su carrera comienza a surgir y se posicionó en el puesto #1 en las listas de popularidad de Billboard con el tema “Ryde on the Rhythm” del álbum en inglés “When the Night is Over” En julio de 1993 su álbum “Otra Nota” sale a la venta y lo hace merecedor de un “Doble Disco de Platino” Fue tal su éxito que sobrepasó las barreras internacionales convirtiéndose en uno de los álbumes más vendidos de la historia de la música salsa. Además aún se mantiene como uno de los más solicitados en el género de la música tropical-latina. A fines de ese año Marc se presentó en dos conciertos de “La Combinación Perfecta” e interpretó a dúo con India el tema “Vivir lo Nuestro”, convirtiéndolo en uno de los temas más populares de los 90s.Durante 1994 recibió un “Premio Billboard” en la categoría “Artista Revelación del Año”, además de ser galardonado con un “Premio ACE” de la Asociación de Cronistas de Espectáculos de Nueva York y un “Premio Diplo” de Puerto Rico. También recibió el “Premio Lo Nuestro 1994” como “Artista Revelación” en la categoría Tropical. El 22 de noviembre de ese mismo año, actúa en el tributo a uno de los grandes exponentes de la música latina, el Sr. Tito Puente, en el Madison Square Garden de Nueva York.El 30 de mayo de 1995 sale al mercado su segundo álbum “Todo a Su Tiempo” consagrándose como uno de los mejores exponentes de salsa. Gracias a esta producción recibió el “Premio Lo Nuestro” como “Mejor Artista Masculino Tropical” en 1996.En julio de 1995 cumple uno de sus sueños más preciados, presentarse en el prestigioso Centro de Bellas Artes de su adorado Puerto Rico. Sus dos presentaciones fueron completamente vendidas, y el público lo aclamó y recibió con varias ovaciones. Lo mismo sucedió en septiembre cuando se convirtió en el número principal del “XX Festival de Salsa de Nueva York”.Durante ese año su carrera se convirtió en un fenómeno imparable y consiguió triunfos nunca antes alcanzados por otros intérpretes del género. Las ventas de su segundo disco fueron impresionantes, más de tres millones de copias vendidas en todo el mundo. También se acreditó un “Cuádruple Disco de Platino”, un “Premio ACE” por “Mejor Actuación Masculina en Show”, un “Premio Tu Música de Puerto Rico” a la “Mejor Grabación de Salsa del Año” y una nominación al Grammy por “Mejor Álbum del Año” Además, el sencillo “Te Conozco Bien” fue la “Canción del Año” en las Listas Billboard de 1996. Y también participó con un tema en el “Álbum Voces Unidas” para las Olimpíadas de Estados Unidos de ese mismo año.Con este trabajo musical, el 8 de abril de 1997 alcanzó por sus ventas un “Disco de Oro” de la “Recording Industry Association of America” (R.I.A.A) Siete canciones del álbum llegaron al #1 de las “Listas Billboard”, y el video musical de la canción “Hasta Ayer” se mantuvo nueve semanas consecutivas como el video #1 de “The Box Latino”.El 18 de octubre de ese año, fue su primer concierto como artista principal del show en el Madison Square Garden de Nueva York, el lugar se encontraba a su capacidad total, y Marc tuvo la oportunidad de confirmar su talento y demostrar porqué definitivamente es el intérprete más importante de la música salsa del momento.Luego, el 4 de noviembre, llegó “Contra la Corriente”, su tercera producción discográfica. Este fue el álbum más anticipado de la industria musical latina de los últimos tiempos, no sólo por ser Marc el intérprete de salsa más popular del mundo, sino también porque esta producción lo llevaría a trascender a nuevas facetas musicales y reinventar el sonido de su propia música.Este disco vendió más de un millón de copias y sus sencillos: “Y Hubo Alguien”, “Si Te Vas”, “No Me Conoces” y “Me Voy a Regalar” llegaron al puesto #1 de las “Listas Billboard”, manteniéndose entre los cinco primeros puestos durante muchísimas semanas. En la edición de “Los 200 de la Billboard ”, Marc alcanzó el puesto #74, siendo el único intérprete de la historia de la salsa en lograrlo. También se galardonó con otro “Premio Lo Nuestro”, esta vez como “Mejor Álbum Tropical del Año” y el tema “Y Hubo Alguien” fue denominada la “Mejor Canción” en la ceremonia de 1998.El tema “Quiero Vivir la Vida Amándote ”, parte de la banda sonora de la película “ La Máscara del Zorro”, protagonizada por Antonio Banderas y Sean Connery, fue tan exitoso que llevó a Marc a firmar un contrato con la casa disquera Sony por tres discos de baladas pop en inglés.El primero de estos discos fue “Marc Anthony” y contiene 15 temas, tres de los cuales son en español: “Da la Vuelta”, “Como Ella Me Quiere a Mí” y “Dímelo”. Con este disco Marc vendió más de 2 millones de copias y recibió “Disco de Oro” y “Disco de Platino”. Además, alcanzó el puesto #8 de las “Listas Billboard”. En el 2001 se publica su disco “Libre”, para el 2002 sale al mercado “Mended”, y en el 2004 “Amar Sin Mentiras” que contiene un dueto con su esposa, Jennifer López, titulado “Escapémonos”. También en ese año lanzó el disco “Valió la Pena”, todos con un éxito arrollador. Millones de copias vendidas, cientos de presentaciones a toda su capacidad alrededor del mundo e incontables nominaciones, premios y reconocimientos fueron el resultado de estas tres producciones.En el 2006 sale a la venta “Sigo Siendo Yo”, un álbum con sus grandes éxitos en español y dos canciones inéditas grabadas especialmente para este trabajo: “Lo Que No Te Di” y “Qué Precio Tiene El Cielo”, primer sencillo del disco. La producción cuenta con 14 canciones que recopilan lo mejor de su repertorio, tanto en su vertiente pop como en la salsa, incluyendo el dúo que diera a conocer a Jennifer López, en la música latina a finales de los 90s, “No Me Ames”.Durante su carrera artística Marc se ha aventurado también en la industria del cine y el teatro. Protagonizó en 1998 junto a Rubén Blades la obra “The Capeman” en el teatro Marquis de Broadway. Esta producción recibió cuatro nominaciones para el “Premio Tony”.También ha tenido distintas participaciones en el cine. Su más reciente fue en la película “El Cantante”, protagonizada y producida por el mismo. En ella Marc, una vez más unido profesionalmente a su actual esposa, hace un recorrido por los momentos más trascendentales de la vida del reconocido y desaparecido cantante de salsa puertorriqueño Héctor Lavoe. La cinta junto a su banda sonora se estrenaron el pasado 3 de agosto así que no se la pierda y busque el disco para que pueda disfrutar una vez más del talento de “El Cantante” de salsa más importante del momento. Marc Anthony junto a su esposa, la actriz y cantante Jennifer López se presentará en concierto el próximo 5 de octubre en el Verizon Center de Washington, DC. ¡Hasta la próxima!

PELICULAS RECOMENDADAS

El libro de los secretos - The Book of Eli

Director: Albert y Allen Hughes
Actores: Denzel Washington – Gary Oldman
Categoría: Drama - Acción
Clasificación: R para personas con criterio formado.
Sexo y desnudos:Fuerte
Violencia:Extremo/a
Lenguaje vulgar:Extremo/a
Reseña breve:Un héroe solitario, deberá recorrer y luchar por las tierras post apocalípticas americanas, cargando un libro sagrado que defenderá pase lo que pase con una espada samurai. El libro, que tratarán de sacárselo constantemente, contiene todos secretos para salvar a la humanidad.
Contenido y valoración:Estamos frente a una película bastante buena, no sólo por la puesta en escena, sino también por las actuaciones de primera calidad de los dos protagonistas. La película capta la atención, aunque su final, por inverosímil, hace que decrezca su calidad.
Tópicos para hablar en familia:El posible mundo posterior a una eventual guerra nuclear. La presentación que hace la película de este mundo post apocalíptico. Eli sostiene que alguna gente dijo que la Biblia fue la razón para la guerra en el pasado. La noción y práctica de la fe religiosa. El canibalismo.

The Hurt Locker – Zona de miedo

Director: Kathryn Bigelow
Actores: Jeremy Renner – Anthony Mackie
Categoría: Drama - Acción
Clasificación: R para personas con criterio formado.
Sexo y desnudos:Ninguno/a
Violencia:Extremo/a
Lenguaje vulgar:Extremo/a
Reseña breve:Un equipo encargado de desactivar bombas en Iraq, tiene entre su cuerpo a un nuevo miembro que al parecer carece de miedo, lo que pone a todo el equipo en gran peligro en repetidas ocasiones.
Contenido y valoración:Extraordinaria película con intensas secuencias que no sólo sobrecogen por su realismo, sino que mantienen la tensión a todo el largo de su duración. Vale la pena verla.
Tópicos para hablar en familia:El comentario de que la guerra es una droga. Algunos hombres padecen, al parecer, adicción a la violencia. Terrorismo y terroristas. Los equipos de remoción de bombas.

Alicia en el país de las maravillas

Director: Tim Burton
Actores: Mia Wasikowska – Johnny Depp
Categoría: Aventura - Fantasía
Clasificación: PG Menores de 12 años con compañía paterna.
Sexo y desnudos:Ninguno/a
Violencia:Fuerte
Lenguaje vulgar:Leve
Reseña breve:Una adolescente de 19 años regresa a un mundo fantástico en donde tiene que relacionarse con extraños personajes y situaciones, además también tiene que escoger a uno que le ayude a derrotar a la reina mala y a su fiero dragón.
Contenido y valoración:Hermosa película, llena de fantasía y elementos técnicos de primer orden. Para algunos gustos, puede resultar bastante extraña. Contiene escenas tenebrosas, por eso es recomendable la presencia de los padres.
Tópicos para hablar en familia:El hecho de que Alicia es una joven soñadora e inconforme, sobre todo por su edad y el tiempo en el que vive (Inglaterra del siglo XIX). Los matrimonios arreglados. Como se ve la adaptación de la película al libro en comparación con otras versiones.

Asalto al camión blindado

Director: Nimrod Antal
Actores: Columbus Short – Matt Dillon
Categoría: Acción
Clasificación: PG15: mayores de 15 años y compañía paterna
Sexo y desnudos:Moderado/a
Violencia:Extremo/a
Lenguaje vulgar:Fuerte
Reseña breve:Un grupo de guardianes de carros blindados, decide robar su propio carro, cargado con 42 millones de dólares, pero entre ellos hay uno que tiene un propósito oculto.
Contenido y valoración:Esta película con una fluida historia, logra no sólo acaparar la atención del público, sino entretener. Desafortunadamente la violencia es parte activa de la película por lo que no se puede mejorar la calificación.
Tópicos para hablar en familia:Los peligros y tentaciones de una profesión en la que se ve pasar por las manos grandes sumas de dinero. La forma como muchos veteranos de guerra se sienten ignorados después de haber dado su vida por la causa del país. Cómo y por que ciertas profesiones como la de policía o guardia de seguridad atraen a generaciones de una misma familia.

Hada por accidente

Director: Michael Lembeck
Actores: Dwayne Johnson – Ashley Judd
Categoría: Comedia
Clasificación: PG Menores de 12 años con compañía paterna.
Sexo y desnudos:Ninguno/a
Violencia:Moderado/a
Lenguaje vulgar:Moderado/a
Reseña breve:Después de frustrar las esperanzas y sueños de varios niños incluida la hija de su novia, un jugador de jockey se encuentra, cuando menos lo piensa, castigado, en secreto, con dos semanas en las que deberá trabajar como el hada de lo dientes.
Contenido y valoración:Simpática película en la que el brutote La Roca logra una entretenida actuación y deja una lección sobre el respeto que merecen los demás. Buena oportunidad de un rato agradable en familia.
Tópicos para hablar en familia:Si es bueno o no que los padres hagan creer a los niños en Papá Noel, el hada madrina y cosas por el estilo. El comentario de que no se puede anotar sin pegar una patada.

Traidor

Director: Jeffrey Nachmanoff
Actores: Don Cheadle –Guy Pearce
Categoría: Drama - Aventura
Clasificación: PG13 Mayores de 13 años con compañía paterna.
Sexo y desnudos:Leve
Violencia:Extremo/a
Lenguaje vulgar:Fuerte
Reseña breve:Varios oficiales del gobierno americano se ven enfrentados a un experto en bombas Muslim-Americano, cuyo trabajo consiste en matar e implantar el terror en varias locaciones americanas. Esta vez deberán encontrarle en una carrera contra el reloj para pararle a tiempo.
Contenido y valoración:Esta película de no muy alto presupuesto, está bastante bien hecha. Aunque en momentos usa lugares comunes en este tipo de película, su desenlace es realmente bueno.
Tópicos para hablar en familia:Terrorismo y terroristas. El comentario de que cada religión tiene más de una cara. La táctica de mezclarse con el enemigo para de esa manera poder derrotarle desde dentro.

Percy Jackson y el ladrón del rayo

Director: Chris Columbus
Actores: Logan Lerman – Brando T. Jackson
Categoría: Acción - Aventura
Clasificación: PG Menores de 12 años con compañía paterna.
Sexo y desnudos:Moderado/a
Violencia:Extremo/a
Lenguaje vulgar:Moderado/a
Reseña breve:Un adolescente descubre que es hijo de un dios mitológico. Dado que Zeus descubre la desaparición del rayo, lo que le hace prometer que la tierra desaparecerá a menos que recupere al rayo y se aprese al ladrón, el muchacho se promete evitar este mal.
Contenido y valoración:Aunque es una película que tiene unas carencias de orden técnico realmente puede resulta entretenida para la gente pequeña. Por eso la recomendamos para una tarde en familia.
Tópicos para hablar en familia:La muerte y los funerales. ¿Por qué los eventos tristes como los funerales a veces inspiran humor?. Las relaciones familiares tensas.

Igor

Director: Athony Leondis
Actores: Voces de John Cusack y Molly Shannon
Categoría: Comedia animada
Clasificación: PG Menores de 12 años con compañía paterna.
Sexo y desnudos:Ninguno/a
Violencia:Moderado/a
Lenguaje vulgar:Leve
Reseña breve:Tras la desaparición de su amo, un científico del mal, su asistente se las arregla para crear un monstruo, pero se horroriza cuando éste en lugar de ser un malvado, es un ser dulce y amable.
Contenido y valoración:Simpática película sobre este raro personaje que se gana la atención de los niños a pesar de su figura contrahecha. Buena oportunidad para pasarla en familia, aunque es importante la presencia de los padres para explicar a los niños ciertos chistes de humor negro que éstos los digerirían mal.
Tópicos para hablar en familia:El hecho de que el conejo Scamper trata infructuosamente de suicidarse, pero dado que es inmortal eso no funciona. Los intentos de crear vida. El comentario de cada uno tiene un hueso malo en su cuerpo, aunque algunos deciden no usarlo. La historia de Frankestein y sus muchas reencarnaciones.

Vitus: un niño extraordinario

Director: Fred M. Murer
Actores: Fabrizio Borsani – Teo Gheorghiu
Categoría: Drama
Clasificación: PG Menores de 12 años con compañía paterna.
Sexo y desnudos:Ninguno/a
Violencia:Moderado/a
Lenguaje vulgar:Fuerte
Reseña breve:Un niño de cinco años lee enciclopedias con inmensa facilidad, su nivel de audición es comparable a los oídos animales más finos y toca el piano como un profesional. Sus padres quieren hacer de él un virtuoso, pero a él le gusta mucho más encerrase con su abuelo en su taller. Cuando sus padres empiezan a tener problemas, es entonces cuando el niño sale de su marasmo y entiende que él puede ayudar a su familia.
Contenido y valoración:Bonita película llena de detalles tiernos y gratos. Vale la pena verla.
Tópicos para hablar en familia:Los padres y su responsabilidad en la vocación de los hijos. Los padres que quieren forzar a sus hijos a hacer lo que ellos piensan que conviene.

Preciosa

Director: Lee Daniels
Actores: Gabourey Sidibe – Mo’Nique
Categoría: Drama
Clasificación: R para personas con criterio formado.
Sexo y desnudos:Fuerte
Violencia:Fuerte
Lenguaje vulgar:Extremo/a
Reseña breve:Una chica de 16 años con una fuerte obesidad que vive en un ambiente familiar infernal en donde su padre abusa incesantemente de ella y su madre le agrede, encuentra en su camino una oportunidad en una mujer de una institución que se compromete en firme en ayudarle. La constancia de la muchacha acaba por superar sus crueles circunstancias.
Contenido y valoración:Película de buena calidad técnica de sabor más agrio que dulce.
Tópicos para hablar en familia:La violencia familiar. Los padres que abusan de sus hijos. El difícil entorno de los barrios bajos americanos. El saber sobreponerse a la adversidad.

El aprendiz de vampiro

Director: Paul Weitz
Actores: Chris Massoglia – John C. Reilly
Categoría: Horror
Clasificación: PG13 Mayores de 13 años con compañía paterna.
Sexo y desnudos:Ninguno/a
Violencia:Extremo/a
Lenguaje vulgar:Moderado/a
Reseña breve:Para salvar a su amigo, un adolescente acepta convertirse en medio vampiro y vivir entre los fenómenos del circo, sin darse cuenta de que lo que hace pondrá a dos facciones de vampiros otra vez en enfrentamientos.
Contenido y valoración:Esta película sin ser de muy buena calidad técnica, es destacable sobretodo por contar con un elenco de altura.
Tópicos para hablar en familia:Los vampiros y sus realidades. Steve dice que él no ha visto a su padre en años y que su madre está siempre borracha, por lo que detesta su vida. El comentario de que lo que importa no es lo que tú eres, sino quién eres.

¿Y dónde están los Morgan?

Director: Marc Lawrence
Actores: Hugh Grant – Sarah Jessica Parker
Categoría: Comedia - Drama
Clasificación: PG13 Mayores de 13 años con compañía paterna.
Sexo y desnudos:Leve
Violencia:Fuerte
Lenguaje vulgar:Fuerte
Reseña breve:Una pareja de neoyorquinos, recientemente separada, se ve en la obligación de volver a encontrarse, porque los dos fueron testigos de un crimen y la policía les pone en el programa de protección de testigos, lo que les obliga a refugiarse en un pueblito perdido del estado de Wyoming.
Contenido y valoración:Simpática película, que resulta realmente divertida. Ofrece algo que se debe resaltar y es una defensa del matrimonio, de la paternidad y del valor del perdón.
Tópicos para hablar en familia:Los padres y su responsabilidad en la vocación de los hijos. Los padres que quieren forzar a sus hijos a hacer lo que ellos piensan que conviene.

LOS 100 MEJORES DEL ROCK EN TODA LA HISTORIA

Los 100 mejores cantantes del rock

En la edición que celebra el undécimo aniversario de Rolling Stone, una lista definitiva: los 100 mejores cantantes de rock de todos los tiempos. A través de un electorado de notables (las grandes figuras de la música de toda la historia), cada uno de los votantes seleccinó sus 20 cantantes favoritos, en orden de importancia. Y así se llegó a estos resultados, que eligieron en primer lugar a Aretha Franklin. Pero esto no es todo:para el Top 10, distintos colegas escribieron sobre los galardonados. Entonces, ¡a leer, a polemizar!

JHON LENNON

1- Aretha Franklin 2- Ray Charles 3- Elvis Presley 4- Sam Cooke 5- John Lennon 6- Marvin Gaye 7- Bob Dylan 8- Otis Redding 9- Stevie Wonder 10- James Brown 11- Paul McCartney 12- Little Richard 13- Roy Orbison 14- Al Green 15- Robert Plant 16- Mick Jagger 17- Tina Turner 18- Freddie Mercury 19- Bob Marley 20- Smokey Robinson 21- Johnny Cash 22- Etta James 23- David Bowie 24- Van Morrison 25- Michael Jackson 26- Jackie Wilson 27- Hank Williams 28- Janis Joplin 29- Nina Simone 30- Prince 31- Howlin’ Wolf 32- Bono Vox 33- Stevie Winwood 34- Whitney Houston 35- Dusty Springfield 36- Bruce Springsteen 37- Neil Young 38- Elton John 39- Jeff Buckley 40- Curtis Mayfield 41- Check Berry 42- Joni Mitchell 43- George Jones 44- Bobby "Blue" Bland 45- Kurt Cobain 46- Patsy Cline 47- Jim Morrison 48- Buddy Holly 49- Donny Hathaway 50- Bonnie Rait 51- Gladys Knight 52- Brian Wilson 53- Muddy Waters 54- Luther Vandross 55- Paul Rodgers 56- Mavis Staples 57- Eric Burdon 58- Christina Aguilera 59- Rod Stewart 60- Björk 61- Roger Daltrey 62- Lou Reed 63- Dion 64- Axl Rose 65- David Ruffin 66- Thom Yorke 67- Jerry Lee Lewis 68- Wilson Pickett 69- Ronnie Spector 70- Gregg Allman 71- Toots Hibbert 72- John Fogerty 73- Iggy Pop 74- James Taylor 75- Dolly Parton 76- Steve Perry 77- Merle Haggard 78- Sly Stone 79- Mariah Carey 80- Frankie Valli 81- John Lee Hooker 82- Tom Waits 83- Patti Smith 84- Darlene Love 85- Sam Moore 86- Art Garfunkel 87- Don Henley 88- Willie Nelson 89- Solomon Burke 90- The Everly Brothers 91- Levon Helm 92- Morrissey 93- Annie Lennox 94- Karen Carpenter 95- Patti LaBelle 96- B.B. King 97- Joe Cocker 98- Stevie Nicks 99- Steven Tyler 100- Mary J. Blidge

UNA DE LAS MAS FEAS DEL ROCK

AMY WINEWHOUSE ES ELEGIDA COMO LA CANTANTE MAS FEA DE LA HISTORIA

La web Gigwise ha publicado esta semana la lista de los cantantes de rock más feos. Es la segunda edición de estos curiosos galardones, y Amy Winehouse ha resultado ser la ganadora de este año.
En la lista, destacan también otros nombres como Boy George, Keith Richards o Alice Cooper.

PELICULAS EROTICAS PARA UN BUEN ENTRETENIMIENTO

Criaturas salvajes (Wild things) (1998)

Dirección: John McNaughtonGuión: Stephen PetersProtagonistas: Kevin Baconm, Neve Campbell, Matt Dillon, Theresa Russell, Denise Richards, Daphne Rubin-Vega, Carrie Snodgress, Robert Wagner, Bill MurrayArgumento: Criaturas salvajes es una irreverente historia de poder, venganza, lujuria y asesinatos ambientada en los oscuros pantanos de Florida y en el enclave marítimo de Blue Bay. Pasión que enciende pasión, misterio que desata misterio, asi es como las vidas de cuatro astutos personajes dan vueltas en un bizarro laberinto de verdad e ilusión del cual solo el más fuerte saldrá.

El Decamerón (Il Decameron, 1970)Dirección: Pier Paolo PasoliniGuión adaptado: Pier Paolo PasoliniBasado en: Il Decameron (novela), de Giovanni Bocaccio Protagonistas: Franco Citti, Ninetto DavoliArgumento: Adaptación muy libre hecha por el controvertido Pasolini sobre varios de los relatos de la clásica novela de Boccaccio, gran exponente de la picaresca medieval italiana. Las historias elegidas por Pasolini (que, además, en el film interpreta al pintor Giotto, vínculo entre las historias) no apuntan tanto a recrear el universo medieval del escritor, sino a modelar un comentario metafórico sobre la Italia del siglo XX, con el acento puesto en los conflictos de clase, de acuerdo con la mirada marxista del director.Primer film de la llamada "trilogía de la vida" del realizador -que se completa con Cuentos de Canterbury y Las mil y una noches- dio lugar a numerosas versiones cinematográficas de la obra de Bocaccio en la primera mitad de los años 70, ninguna de ellas con las pretensiones artísticas e ideológicas de su antecesora.

Emmanuelle (1974)

Dirección: Just Jaeckin Guión adaptado: Louis Richard-Jean Basado en: Emanuelle (novela), de Emmanuelle Arsan Protagonistas: Sylvia Kristel, Marika Green, Daniel SarkyArgumento : La historia de la joven esposa de un diplomático francés destinado en Bangkok, poco afecta al sexo, que es introducida por una hermosa adolescente en un auténtico despertar erótico y sexual, tras lo cual entra en una jornada de excesos de todo tipo guiada por un hombre maduro.El film -opera prima del director Just Jaeckin, adaptando una novela de Emmanuelle Arsan originalmente prohibida por el gobierno de De Gaulle, pero finalmente autorizada- introdujo en Europa el sexo explícito y permaneció en cartelera durante trece años en un cine de París.Emmanuelle no es abiertamente una película pornográfica, sino una soft-porno donde las escenas de sexo existen pero están sutilmente fotografiadas como para atenuar el impacto.Luego tuvo más de veinte secuelas protagonizadas por quince actrices diferentes y mucho más explícitas. La primera tiene como protagonista a Sylvia Kristel, lanzada a la fama como actriz erótica tras este papel.

Instinto básico (1992)

Dirección: Paul Verhoeven Guión: Joe EszterhasProtagonistas: Michael Douglas, Sharon Stone, Leilani Sarelle, David WellsArgumento : Un antiguo cantante de rock ha sido brutalmente asesinado. La última vez que se le vió estaba acompañado por su novia. En la comisaría, en el departamento de Asuntos Internos, Nick Curran recibe el encargo de vigilar a Catherine Tromell, la novia del asesino.Historia de intriga y asesinatos con mucho sexo tanto lésbico como bisexual. Marcó un antes y un después en el cine de Hollywood.

Jamón, Jamón (1992)

Dirección: J.J. Bigas LunaGuión: J.J. Bigas Luna, Cuca CanalsProtagonistas: Stefania Sandrelli, Anna Galiena, Juan Diego, Penélope Cruz, Javier Bardem, Jordi MollàArgumento : José Luís es el hijo de un acaudalado matrimonio, propietario de una fábrica de ropa interior masculina, donde trabaja Silvia, su novia. Cuando ésta queda embarazada, José luís en contra de los deseos paternos promete casarse con ella. La madre no considerando a Silvia lo suficientemente buena para casarse con su hijo decide contratar a un jóven aspirante a torero para que seduzca a la jóven...

La carne (1991)Dirección: Marco FerreriGuión: Liliane Betti, Massimo Bucchi, Marco Ferreri, Paolo Costella Protagonistas: Francesca Dellera, Sergio CastellitoArgumento : El realizador Marco Ferreri incursiona en el terreno de la sexualidad en su vertiente más agresiva, emparentada con la soledad y la angustia, en la historia de dos personajes que deciden alejarse de la neurosis de la vida urbana y refugiarse en una pequeña casa cerca de una playa para tener sexo sin límites.Exhuberante y posesiva, la mujer utiliza técnicas aprendidas de un gurú del sexo para convertir a su amante -casado y padre de dos hijos- en un esclavo.El atrevimiento de la propuesta -no siempre efectiva en términos artísticos- va todavía más lejos, ya que incluye un trágico ritual antropofágico como última posibilidad de posesión del otro.

La loba (La lupa, 1996)Dirección: Gabrielle LaviaGuión adaptado: Gabrielle LaviaBasado en: La lupa (novela), de Giovanni VergaProtagonistas: Mónica Guerritore, Giancarlo Giannini , Raoul BovaArgumento : En una zona rural siciliana, una mujer es asediada por los hombres. Para estar cerca del único de ellos del cual está locamente enamorada, acepta que este se case con su hija. Su decisión la convierte en el centro de las habladurías del lugar y produce consecuencias irreparables. Film inspirado en la novela homónima de Giovanni Verga (1840-1922), reconocido novelista y dramaturgo italiano que retrató con un estilo verista la primitiva vida rural italiana de la segunda mitad del siglo XIX. Sin embargo, la película fue acusada por la crítica de explotar solo el costado erótico de la obra.

La luna (1979)
Dirección: Bernardo BertolucciGuión: Bernardo Bertolucci, Clara Peploe, Giuseppe Bertolucci Inspirada en: una idea de Franco Arcalli, Bernardo BertolucciProtagonistas: Jill Clayburgh, Matthew Barry (I)Argumento : La historia de una relación crecientemente incestuosa entre una exitosa cantante estadounidense de ópera y su hijo adolescente que, conflictuado por la ausencia de su padre muerto, se va haciendo adicto a la heroína.Varias de las constantes del cine del italiano Bernardo Bertolucci se dan cita en este film: el tema del familiar ausente, una actitud no convencional ante el amor y el sexo y la mezcla preciosismo visual decadente y montaje operístico, que alcanza su clímax en la impactante secuencia final.

Nueve semanas y media (Nine 1/2 Weeks, 1986)

Dirección: Adrian Lyne Guión adaptado: Sarah Kernochan, Patricia Louisianna Knop, Zalman King Basado en: (novela), de Elizabeth McNeill Protagonistas: Mickey Rourke, Kim BasingerArgumento : Un ejecutivo de Wall Street y una mujer recién divorciada que trabaja en una galería de arte entablan una relación estrictamente carnal durante el lapso que indica el título. Ninguno de los dos cree en el amor, por lo que el film consiste en la exhibición de una serie de variantes sexuales practicadas por la pareja con diversos efectos de luz, montaje y música de rock. El más exitoso de varios films claramente derivados de Último tango en París, al punto de que algunos críticos lo consideraron su equivalente para los años 80, comparte con la obra de Bernardo Bertolucci la idea argumental -dos desconocidos que esconden sus fracasos personales embarcándose en una maratón sexual- y la intención de escandalizar. También hay cierto parentesco en la presencia de Mickey Rourke, un protagonista masculino a caballo entre el estrellato y la marginalidad cuyos tics actorales le deben mucho a Marlon Brando. Sin embargo, el lirismo visual y el existencialismo setentista de Último tango... son reemplazados aquí por una estética de corto publicitario y una actitud posmoderna propios de los años 80, que dan como resultado un producto erótico de consumo masivo, lejos de las pretensiones intelectuales de Bertolucci.La escena más conocida del film -el strip-tease de Basinger al compás de la canción de Joe Cocker You can leave your hat on- cimentó la fama de esta actriz como símbolo sexual de su época y la del director Adrian Lyne como especialista en temas eróticos. La versión en video contiene material adicional más audaz, no visto en la edición cinematográfica.

Ojos bien cerrados (Eyes Wide Shut, 1999)

Dirección: Stanley Kubrick Guión adaptado: Stanley Kubrick , Frederic RaphaelBasado en: Traumnovelle (novela), de Arthur SchnitzlerProtagonistas: Tom Cruise, Nicole KidmanArgumento : Un matrimonio joven, adinerado y aparentemente feliz entra en crisis cuando la mujer le cuenta a su marido, un exitoso médico, la fantasía sexual que tuvo con un desconocido. Esto anima al hombre a desarrollar, por primera vez, sus propias fantasías, que lo llevan a vivir dos pesadillescas jornadas con extravagantes experiencias vinculadas al sexo.

Última película de Stanley Kubrick, es una adaptación libre de una novela de Arthur Schitzler que traslada la acción de la Viena de los años 20 a la Nueva York actual. La historia transcurre en un clima de ensoñación artificial, distante, propia del cineasta.La película es famosa por su rodaje prolongado y problemático, en el que Kubrick obligó a los actores a repetir y rehacer escenas una y otra vez. Cuatro días antes de presentar su corte final a la Warner Bros.

Pretty Baby (1978)Dirección: Louis Malle Guión: Louis Malle Protagonistas: Brooke Shields, Keith Carradine, Susan SarandonArgumento : En la Nueva Orleans de 1917, cuando la prostitución aún era legal, un fotógrafo se dedica a retratar a las trabajadoras de un burdel del distrito rojo de la ciudad. Una de ellas se casa y decide dejar a su pequeña hija de 12 años con sus compañeras. La pequeña comienza a trabajar en el burdel y se enamora del fotógrafo, quien la lleva a vivir a su casa. La relación del hombre con esta "niña-mujer" que lo llama "papi" es tan compleja como sórdida.Vuelta de tuerca a la historia de Lolita, la obra de Vladimir Nabokov que Stanley Kubrick llevó al cine en 1962, el film está dirigido por el francés Louis Malle y protagonizada por la bella Brooke Shields, la niña prodigio hollywoodense de los 70.

Saló o los 120 días de Sodoma (Salò o le 120 giornate di Sodoma, 1975)

Dirección: Pier Paolo Pasolini Guión adaptado: Pierre Klossowski, Pupi Avati, Roland Basrthes, Sergio Citti, Pier Paolo Pasolini, Maurice BlanchotBasado en: Sodoma (novela), de Marques de SadeProtagonistas: Paolo BonacelliArgumento : Última película de Pasolini antes de su inesperado asesinato, en la que el realizador traslada la acción de la clásica y provocativa novela del Marqués de Sade a la República fascista de Mussolini de la Italia de 1944. El film se centra en las humillaciones y torturas de todo tipo que sufren jóvenes de ambos sexos en una suntuosa villa por parte de varios representantes de la clase alta y la aristocracia.Según el propio director, se trata de una metáfora sobre el fascismo, pero sus excesos (violencia sexual sin límites, ingestión de materia fecal) y la escasa resistencia opuesta por las víctimas propone también otras

lecturas

Último tango en París (Ultimo tango a Parigi, 1972)

Dirección: Bernardo BertolucciGuión: Bernardo Bertolucci, Franco Arcalli Protagonistas: Marlon Brando, Maria SchneiderArgumento : Un americano exilado en París, con una profunda depresión por el suicidio de su esposa, sostiene con una joven a la que conoce casualmente una relación planteada en términos puramente sexuales, sin ningún otro aditamento.

PELICULA LEGION

SINOPSIS: Un grupo de personas, que se encuentran en una estación de servicio para camioneros, tendrán que unir sus fuerzas para detener a un ejército de criaturas diabólicas, que han surgido tras el cumplimiento de una vieja profecía y abrirse las puertas del infierno.

uno de los estrenos mas esperados para este 2010

TITULO ORIGINAL:LEGION

TITULO HISPANO: LEGION DE ANGELES

GENERO: FANTASIA

TEMATICA: MITOLOGIA,DEMONIOS,APOCALIPSI

PAIS: ESTADOS UNIDOS

DURACION: 100 MINUTOS

AÑO: 2010

DIRECTOR: SCOTT STEWART

GUION: PETER SCHINK Y SCOTT CHARLES

DISCOGRAFIA DE LUIS FONSI

Luis Fonsi
(Nombre artístico de Luis Alfonso Rodríguez; San Juan de Puerto Rico, 1978). Cantante y compositor puertorriqueño. Las baladas más románticas y los ritmos de rythm & blues han convertido al cantante Luis Fonsi en un verdadero ídolo para millones de latinos que se emocionan al escuchar su interpretación de cada uno de los temas de sus discos.

La ciudad puertorriqueña de San Juan vio nacer el abril de 1978 a Luis Alfonso Rodríguez, un niño que muy pronto sorprendería a su familia con su gran facilidad para imitar a los cantantes más conocidos del momento. En esta misma época su agudo sentido musical le llevó a ingresar en el Coro de Niños de San Juan. Con esta formación empezó a familiarizarse con el mundo de la música y las actuaciones, hasta que a los 10 años tuvo que abandonarla porque su familia se trasladó a vivir a la localidad norteamericana de Orlando, en Florida.
Ya en Norteamérica, Luis Alfonso consigue una beca de la Florida State University para realizar estudios musicales. Además ingresa en el coro de esta universidad, lo que le da la oportunidad de participar en diversas giras por escenarios de Estados Unidos y Londres. En esta institución acaba con buenos resultados su formación académica, especializada en el ámbito de la música.
Luis Alfonso Rodríguez da paso a Luis Fonsi cuando decide iniciar su carrera profesional como cantante y compositor. En el año 1998 graba su primer disco que titula Comenzaré y consigue situarse en los primeros puestos de las listas de ventas en muchos países de Sudamérica. Los excelentes resultados obtenidos le otorgan un Disco de Oro y le animan para ponerse a trabajar en su nuevo álbum. Eterno aparece en los mercados latinos en el 2001 y vuelve a tener una gran aceptación entre el gran público. Las copias vendidas se cuentan por miles y representan para el cantante su segundo Disco de Oro.
Luis Fonsi consigue el mismo éxito en el año 2002 al editar su tercer disco, Amor secreto. Como en los demás álbumes, trabaja al máximo para conseguir cifras muy altas de ventas y asombra al público de sus multitudinarios conciertos en Latinoamérica, el Caribe y Estados Unidos con sus dotes como cantante, compositor y también bailarín. Un tercer Disco de Oro consecutivo se suma a su currículum de reconocimientos.
Luis Fonsi
(Nombre artístico de Luis Alfonso Rodríguez; San Juan de Puerto Rico, 1978). Cantante y compositor puertorriqueño. Las baladas más románticas y los ritmos de rythm & blues han convertido al cantante Luis Fonsi en un verdadero ídolo para millones de latinos que se emocionan al escuchar su interpretación de cada uno de los temas de sus discos.
Luis Fonsi
La ciudad puertorriqueña de San Juan vio nacer el abril de 1978 a Luis Alfonso Rodríguez, un niño que muy pronto sorprendería a su familia con su gran facilidad para imitar a los cantantes más conocidos del momento. En esta misma época su agudo sentido musical le llevó a ingresar en el Coro de Niños de San Juan. Con esta formación empezó a familiarizarse con el mundo de la música y las actuaciones, hasta que a los 10 años tuvo que abandonarla porque su familia se trasladó a vivir a la localidad norteamericana de Orlando, en Florida.
Ya en Norteamérica, Luis Alfonso consigue una beca de la Florida State University para realizar estudios musicales. Además ingresa en el coro de esta universidad, lo que le da la oportunidad de participar en diversas giras por escenarios de Estados Unidos y Londres. En esta institución acaba con buenos resultados su formación académica, especializada en el ámbito de la música.
Luis Alfonso Rodríguez da paso a Luis Fonsi cuando decide iniciar su carrera profesional como cantante y compositor. En el año 1998 graba su primer disco que titula Comenzaré y consigue situarse en los primeros puestos de las listas de ventas en muchos países de Sudamérica. Los excelentes resultados obtenidos le otorgan un Disco de Oro y le animan para ponerse a trabajar en su nuevo álbum. Eterno aparece en los mercados latinos en el 2001 y vuelve a tener una gran aceptación entre el gran público. Las copias vendidas se cuentan por miles y representan para el cantante su segundo Disco de Oro.
Luis Fonsi consigue el mismo éxito en el año 2002 al editar su tercer disco, Amor secreto. Como en los demás álbumes, trabaja al máximo para conseguir cifras muy altas de ventas y asombra al público de sus multitudinarios conciertos en Latinoamérica, el Caribe y Estados Unidos con sus dotes como cantante, compositor y también bailarín. Un tercer Disco de Oro consecutivo se suma a su currículum de reconocimientos.
Luis Fonsi en concierto
Hasta el momento el último título de la discografía de Luis Fonsi es Abrazar la vida. Aparecido en el 2003, es otro rotundo éxito que aparece inmediatamente en las listas latinas de los más vendidos. Su single ¿Quién te dijo eso? es una de las canciones más escuchadas del año y comparte popularidad con temas como Por ti podría morir, Viviendo en el ayer, Extraño sentimiento o Yo te propongo. A pesar de que la especialidad de Fonsi es el rhythm & blues, este disco destaca por la heterogeneidad de los ritmos de todos los temas que lo componen. En él, el cantante colabora con productores de la talla de Rudy Pérez, Kike Santander y Ángel “Cucco” Peña.
google_protectAndRun("render_ads.js::google_render_ad", google_handleError, google_render_ad);

PELICULAS DE TERROR QUE MARCARON LA HISTORIA

Hace 30 años, día más, día menos, nació una de las criaturas que ha marcado el devenir de la ciencia ficción y del terror en estas décadas. “Alien, el octavo pasajero”, se estrenaba hace tres décadas, el 25 de Mayo, y conseguía poner los vellos de punta a una generación de espectadores.
Dirigida por Ridley Scott, justo después de rodar “Los Duelistas” y justo antes de “Blade Runner” (¿Qué te pasó tras ellas, Ridley?), el alienígena con peor humor de la galaxia se convirtió en un éxito inmediato gracias a las virtudes que atesora.

Freddy Krueger, con su jersey a rayas, sus cuchillas en las manos (cual Lobezno con un poco más de mala leche), su macabro sentido del humor y esa propensión a meterse en los sueños ajenos que tanto nos aterrorizó en la década de los 80. Porque hay que reconocer que, antes de que la franquicia adquiriera un tono autoparódico muy marcado, que Krueger formó parte de los íconos del terror de aquellos años.
“Con Faldas y a lo Loco”, cumple medio siglo haciendo reír

Existen, por suerte para todos, una serie de comedias que la factoría del denostado Hollywood creóhace ya varias décadas que, hoy en día, aún son capaces de arrancarnos una sonrisa por muy malo que haya sido nuestro día. Películas como, “La Fiera de mi Niña”, “Ser o no Ser”, “Luna Nueva” o “Full Monty”, no envejecen nunca y cumplen su función como el primer día.
Es el caso también de “Con Faldas y a lo Loco”, que anda celebrando estos días su medio siglo de existencia. Un formidable guión de Billy Wilder y de I.A.L Diamond (un hombre al que todos los amantes del cine deberíamos rendirle homenaje) fue perfectamente trasladado a la gran pantalla por el propio Wilder.

Kim Cattrall y Sharon Stone en negociaciones para participar en “Loca Academia de Policía

Mal deben ir las cosas para dos estrellas como Kim Cattrall (que tras el éxito mundial de “Sexo en Nueva York” no debe tener problemas para encontrar trabajo) y Sharon Stone para que estén negociando participar en la nueva entrega de “Loca Academia de Policía”. Eso o que les ha dado un ataque de nostalgia, ya que Cattrall actuó en la primera entrega de la saga y Stone puso su palmito en la cuarta, allá por el lejano 1987.
Pero claro, una cosa es aceptar papeles como estos cuando uno está empezando y otra hacerlo ahora, cuando ya eres conocido en todas partes. Sin embargo, sea cual sea el motivo (oye, a lo mejor es que han leído el guión y es una maravilla, cosas más raras se han visto), ambas suenan fuerte para esta nueva película en la que compartirían cartel con Steve Guttenberg y con los demás participantes habituales de la saga.

La nueva entrega de la película “Tron” ya tiene actrices protagonistas

“Tron” es una de esas películas que, sin ser redonda, el tiempo se ha encargado de convertir en un pequeño clásico del género de la ciencia-ficción. Fue allá por 1982 cuando la Disney presento este filme pionero en cuanto a mezclar la realidad con un mundo creado mediante la informática.
Para los que no la hayan visto, solo recordar que el argumento nos presentaba a un programados informático que debe introducirse en un juego de ordenador y luchar contra los “malos” que él mismo había ayudado a crear informáticamente.
Ahora, cuando ya nada de este argumento podría parecernos original, Hollywood continúa su tendencia hacía el olvido de las historias nuevas y prepara una secuela que, según sus productores, se presentará como un segundo capítulo de la primera.
Aunque se intenta guardar el secreto sobre el argumento, si sabemos que continuará la lucha contra la inteligencia informática que se inició en la primera entrega.
En cuanto al reparto, y a la espera de que se conozca en protagonista masculino, tenemos ya dos nombres para ir abriendo boca: Olivia Wilde, conocida por su papel en “House” y que interpretará a una trabajadora dentro del mundo virtual, y Beau Garrett, que dará vida a una sirena que habita ese mismo mundo.

PELICULAS ESTRENOS PARA EL 2010

la saga crepusculo:eclipse



Dirigida por David Slade, esta es la tercera parte de las películas de vampiros y en este caso Bella (Kristen Stewart) tendrá que elegir entre el amor de Edward (Robert Pattinson) o Jacob (Taylor Lautner).
La Saga Crepúsculo: Eclipse se estrena en España el 30 de junio de 2010
Trailer de La Saga Crepúsculo: Eclipse

pesadilla en Elm Street:el origen
Dirigida por Samuel Bayer, esta es la remake del conjunto de clásicos de terror de los años 80 cuyo protagonista es nada menos, que el aterradoramente recordado Freddy Krueger.

conoce la discografia de willie gonzales

Sus comienzos en la música datan desde que contaba con 15 años de edad, donde se destaca tocando el trombón. Más tarde comienza su preparación y desarrollo en las facetas de compositor y vocalista.Sus primeras participaciones fueron con la Orquesta Saraguey, la cual estuvo bajo su dirección. Aquí compartió sus primeros pasos junto a Eddie Santiago, donde ambos eran los cantantes principales.Luego, pasa a formar parte del Conjunto Chaney donde el tema "Paso la vida Pensando" ocupó los primeros lugares de preferencia. En esta agrupación Willie González y Eddie Santiago fueron las voces principales. Ya en el año 1988, acompañado de la Orquesta "Noche Sensual" se lanza como solista para el Sello Sonotone, entrando en la línea "erótica" o "sensual" que predominaba para ese entonces. La producción llevó el nombre de "Willie González, Original y Único", la cual alcanzó las 100,000 copias. Obtuvo Disco de Platino y Premios Diplo, entre otros, por temas "Amor Pirata", "Hazme Olvidarla", y "Quiero Morir en tu Piel".Al colocarse entre los primeros exponentes de la salsa romántica grabó en el 1990 su segunda producción "Willie González, Sin Comparación", bajo el Sello MP, que incluyó los éxitos "Seda", "No "Podrás Escapar de Mí, "Vuelve", y "Ese Soy Yo". Para el año 1992, graba el álbum "Para Usted, el Público" logrando colocar como éxitos los temas "He Vuelto", y "Ese Soy Yo". Esta producción incluye dos temas de su autoría.En el año 1994 graba su cuarta producción bajo MP titulada "Justo a Tiempo", donde se destacan los temas "Pequeñas Cosas", "Esa", "Si Supieras" y "Tanto Amor".Su quinta producción "Hacia un Nuevo Camino", grabada en el año 1995, también bajo el Sello MP, contiene los temas "Pobre Tonto", "Tan Solo", y "Quiero Recuperarte", entre otros.También cuenta con los trabajos musicales "Éxitos de Willie González, Volumen I y II".En el año 2000, graba "Sensualmente a mi Estilo", bajo el Sello World Music. Dicha producción consta de 10 temas, tres de ellos de su autoría. Entre los temas se destacan "Como Son las Cosas", "No Me Dejes", "No Puede Estar Sin Tí" y "Convéncela".Su trayectoria musical se ha hecho sentir en países como Europa, Estados Unidos, México, Venezuela, Colombia, Panamá, Perú, Ecuador y Santo Domingo, donde actualmente, sigue cosechando éxitos con sus presentaciones.Ahora, regresa un Willie González, renovado musicalmente, aunque en la misma línea romántica y sensual que lo caracteriza pero con más "swing" y sabor para el público bailador. Nuevamente, de regreso a su antigua casa discográfica Musical Productions y de la mano del maestro Julio "Gunda" Merced, este talentoso artista nos presenta su sexta producción titulada "WILLIE GONZALEZ, REENCUENTROS".Esta producción contiene ocho temas, entre los cuales se destacan dos a dúo con el reconocido intérprete Eddie Santiago, quien funge como su artista invitado en los temas "Por Esa Mujer" y "Solamente Ella". Otros temas incluidos en esta producción son "Cuando Pienses en Mí", Un Amor como el Nuestro", Eres Todo y Mucho Más", "Irremediablemente", "Recuerda que Siempre te Quiero", "Ámame toda la Noche". Temas de la autoría de Alejandro Montalván, Jorge Luis Borrego, Ricardo Vizuete, Pedro Arroyo y Julio "Gunda" Merced forman parte de esta excelente producción, grabada en los Estudios de Musical Productions, Puerto Rico.